邱文，号大山，福建连江人，当代漆画艺术家，中国美术家协会会员、中国漆艺专业委员会委员、福建漆艺文化研究会会员。曾就读于闽江学院艺术系和中央工艺美术学院。代表作有《明日天涯》《闽水谣》《海之歌》《渔家乐》《乡愁·那湾秋水》等，其作品多以故乡连江为题材，曾获“中国首届漆文化艺术展金奖”、“全国美术版权创意奖”、“八闽丹青奖--第四届福建省美术双年展银奖”、“第四届中国漆画艺术展银奖”、“中国漆画艺术精品展银奖”、“第二、三届国际现代漆画展优秀奖”、“中国工艺美术百花奖”等国际、国家级奖项，并被国家和省级美术馆博物馆收藏。

　　归隐于繁华都市的大山漆画艺术空间里，干净朴素的墙面上悬挂着几十幅连江籍当代漆画艺术家、中国美术家协会会员邱文的漆画作品，色彩纷呈、艳丽夺目。就在今年，邱文的漆画作品《日暮乡关》《渔家傲》入围第六届全国漆画展；《一衣带水·連江连江7》荣获“八闽丹青奖”第四届福建省美术双年展银奖；《故园印记》荣获福建省首届综合材料展一等奖；《海之乐章之三》《渔村印记》入选意大利罗马文书院达芬奇博物馆“望：当代中国艺术展”。

　　漆画，是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料，技法丰富多彩，具有绘画和工艺的双重性，最早可追溯至七千多年前的河姆渡文化时期。据史载，早在明清时期，福建沈邵安首创了闻名世界的脱胎漆器，新中国成立后，原来附着在漆器器皿上的漆画逐渐独立出来，衍生出一个新兴画种——漆画，由此奠定了福建漆画在中国漆画坛上举足轻重的地位。

　　作为从美院绘画专业走出来的众多优秀漆画家之一的邱文，有着“大海画家”的美称，这是漆画界同行大家们对他的评价。《渔家乐》、《明日天涯》、《闽水谣》......盘点他的作品，绝大部分与海有关。他说，“我深知父辈们为了生计与海打交道的胆魄与辛劳，而大海又以其广褒的胸怀和丰富的物质容纳、哺育他们，这样一份人与自然相互依偎的深情怎能不让人动容。”自小生于海边、长于海边，工作的地方又多在沿海地区，这位‘海的儿子’将海的模样牢牢地刻画在心里，无论何时何地拿起画笔，大海的千姿万态都是那么清晰明朗。“这片蓝蓝的大海就是我的诗和远方，是我今生取之不竭的创作源泉。”邱文由衷地感慨。

　　“就像一枚炫丽多彩的瑰宝，在我面前散发万丈光芒。”忆起初遇漆画时的场景，邱文仿若昨日。那是一个严冬凌晨，父亲带着9岁的他提着油灯几经翻山越岭、渡船过江到达福建省工艺美术研究所求学，就在那间不大的漆画工作室里，他被墙面上两幅富丽堂皇的福建漆画给深深吸引，便暗下决心，要把漆画作为自己努力奋斗的方向。

　　为了学会、继承漆画的一些濒临失传传统技艺，邱文离开校园多年后又折回福州拜访了众多老漆艺人。“当时，师父告诉我漆画是把最美最干净最亮丽的一面展现人前，而把最苦最劳累留给自己。”谈及作画感受，邱文说，“当时不能理解，现在却能深刻体会，这句话是对漆画家们最贴切的描述。”

　　的确，漆画是美丽夺目的，但隐藏在其身后的艰辛和孤独却鲜为人知。不同于油画、国画、粉画多以加法技艺而成，漆画艺术则是先加后减，通常是遍遍罩染叠加再层层磨显，上层看不到底层，把握不好就会前功尽弃，并且完成一幅漆画作品至少要经过两三个月以上的千磨万彩，十分考验漆画家们的身体和精神承受能力。

　　“在髹漆磨显创作中，必须要有面对希望破灭的勇气和坚持下去的毅力。”想起自己曾经差点放弃漆画的光景，邱文心有余悸。

　　2001年创作《渔家乐》时，仅画面上螃蟹的姿态形状邱文就修改数百次，一直无法达到自己的要求，前后耗时一年多。“真的很想放弃，感觉在一个胡同里一直走不出来，迷茫、焦虑等多种情绪让我的精神面临崩溃。”最终，《渔家乐》入选“锦绣海西”——福建当代美术晋京大展，并在中国美术馆展出。说到这里，邱文紧锁的眉头舒展开了，笑言：“还好，咬着牙坚持下来了。经此一事，我想这辈子能把漆画做好，人生便没有跨不过的坎！”

　　艺术源于生活而高于生活，从艺漆画30多年来，邱文一直致力于创立“当代漆画”模式路子，坚持写生创作，赋予作品真情实感，吸取姐妹艺术如综合材料画、油画、版画的表现形式，在传统漆艺技法上求突破求发展，拓就漆画艺术的新风格语境，力求作品更具绘画性与艺术性。

　　“千文万华，纷然不可胜识”，漆画之美，美在朦胧，美在神秘。为使漆画之美得以流传，邱文前前后后带了几十名学生，他们中有的刚刚从基础知识起步，有的刚从美院高校毕业，有的已经走向中国美术家协会，作品甚至与老师的作品比肩，共同参加美学最高艺术殿堂的展览。

　　优秀的传统文化需要创新与传承，念及于此，邱文说，“时代在发展，漆画创作也应与时俱进。”他表示自己仍将继续潜心钻研漆画创作，同时还要把前辈们教给他的经验以及自己多年创作的心得，毫无保留地传给年轻一代，希望他们能将漆画艺术传承下去，并不断创新将其发扬光大。（作者：林青）